Green Day

Green Day é uma banda de punk rock dos Estados Unidos formada em 1987^[1] em East Bay, Califórnia. A banda é composta por Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool.

História

Formação e anos Lookout!: 1987–1993

Mike Dirnt e Billie Joe Armstrong se conheceram aos 10 anos de idade, pouco antes do pai de Billie morrer de câncer. Dirnt foi um dos poucos amigos de Billie que chegou a conhecer seu pai. Quando Mike completou 15 anos, ele se mudou para a casa de Billie e, os dois, para se sustentar, começaram a trabalhar de ajudantes de garçom no Rod's Hickory Pitt. No ano de 1987, Mike e Billie fundaram uma banda, e a batizaram de Sweet Children. O primeiro show deles aconteceu no dia 17 de outubro daquele ano, no Rod's Hickory Pit em Vallejo, Califórnia, onde a mãe de Armstrong trabalhava.^[1] Em 1988, Armstrong e Dirnt começaram a trabalhar com o ex-baterista do Isocracy, John Kiffmeyer, também conhecido como Al Sobrante. Kiffmeyer atuou como baterista e gerente de negócios da banda, organizando shows e ajudando-lhes a estabelecer uma base de fãs.^[2]

Pouco tempo depois, fizeram um show em um clube chamado Gilman Street, nesta mesma época, Tré Cool tocava na banda The Lookouts. Algum tempo depois, Larry Livermore, dono da Lookout! Records, viu a banda tocar, e logo eles conseguiram assinar contrato com a gravadora. Em 1989, o Green Day grava seu primeiro EP, intitulado 1,000 Hours. Antes de 1,000 Hours ser lançado, eles abandonaram o nome Sweet Children, de acordo com Livermore isso foi feito para evitar confusão com outra banda local, Sweet Baby.^[3] Por conta disso, mudaram o nome para "Green Day", nome derivado de uma gíria americana que significa deixar de fazer suas obrigações para ficar fumando maconha o dia todo.^[4]

A Lookout! lançaria no início de 1990 o primeiro LP da banda, 39/Smooth. Na sequência mais dois discos lançados, os EPs Slappy e Sweet Children, o último incluiu algumas canções antigas que haviam sido gravadas para a gravadora Skene! Records, de Minneapolis. Em 1991, lançaram o álbum 1,039/Smoothed Out Slappy Hours, uma compilação dos EPs Slappy, Sweet Children e 1,000 Hours. No final de 1990, logo após a primeira turnê nacional da banda, o baterista Sobrante anunciou sua saída do grupo para frequentar a faculdade.^[2] Com a saída de Al, o Green Day chamou um baterista substituto temporário, Dave E.C., que tem créditos na canção "2000 Light Years Away". Quando se preparavam para gravar seu segundo álbum, eles chamaram um outro baterista, Tré Cool agora fazia parte do grupo, e a formação final do Green Day estava completa. A banda saiu em turnê em 1992 e 1993, com uma passagem pela Europa. Em 1992, Kerplunk foi lançado e a reputação da banda cresceu tornando-a mais produtiva da Lookout! Records.

Inovação e sucesso: 1994–1996

Com o sucesso de Kerplunk, o Green Day chamou a atenção das grandes gravadoras, e em abril de 1993 eles deixam sua gravadora e foram contratados pela Reprise Records, depois de atrair a atenção do produtor Rob Cavallo. Refletindo sobre o período, Armstrong disse à revista Spin em 1999, "Eu não poderia voltar à cena punk, ou nós éramos o maior sucesso do mundo ou o maior fracasso… A única coisa que eu poderia fazer era subir em minha moto e seguir em frente."^[5] Depois de assinar com a Reprise, a banda começou a trabalhar na gravação de seu álbum de estreia na gravadora, Dookie. Lançado em fevereiro de 1994, e gravado em três semanas,^[6] Dookie tornou-se um sucesso comercial, com o apoio da MTV sobre as canções "Longview", "Basket Case" e "When I Come Around", todas que alcançaram a primeira posição na parada musical Billboard Modern Rock Tracks. Naquele ano, o Green Day embarcou em uma turnê nacional, com a banda Pansy Division abrindo o show. Em um concerto no Boston Esplanade no dia 9 de setembro de 1994, houve uma confusão, e no fim do tumulto, 100 pessoas ficaram feridas e 45 detidas.^[7] A banda também se apresentou no festival de música alternativa Lollapalooza.^[8]

No festival musical Woodstock '94, o Green Day foi convidado para fazer uma apresentação, o evento estava sendo transmitido ao vivo em pay-per-view para todo o território dos Estados Unidos e em vários outros países. A apresentação do Green Day atraiu o olhar de telespectadores para aquela banda de punk rock com cabelos coloridos e letras engraçadas. Mas o que marcou a apresentação foi a guerra de lama realizada pelos integrantes da banda, que incentivavam o público a jogarem lama neles. O palco se viu tomado no verdadeiro caos em meio a músicas e lama voando para todos os lados, tanto que no final do show as pessoas começaram a subir no palco, quebrando a barreira de segurança e, no meio dessa confusão, o baixista Mike Dirnt foi confundido com um invasor e acabou sendo derrubado por um dos seguranças perdendo dois dentes.^[9] Mas a apresentação no festival, ainda auxiliado pela publicidade e reconhecimento crescente da banda,^[10] ajudou a empurrar o seu álbum para o status de diamante. Em 1995, Dookie ganhou o Grammy Award de "Best Alternative Album" (Melhor Álbum Alternativo) e a banda foi indicada para nove prêmios no MTV Video Music Awards, incluindo "Video of the Year" (Vídeo do Ano).^[11]

Em 1995, um novo single foi lançado e incluído na trilha sonora do filme Angus, intitulado "J.A.R.". O single foi direto para a primeira posição na parada Billboard Modern Rock Tracks. A canção foi seguida pelo novo álbum da banda, Insomniac, que foi lançado no outono de 1995. Contudo, o sucesso repentino levou a comunidade punk rock a chamar a banda de vendidos. Insomniac foi uma resposta muito mais agressiva e mais pesada da banda, em comparação com o pop, e mais melódico Dookie.^[10] Insomniac recebe uma calorosa recepção da crítica, ganhando 4 de 5 estrelas da revista Rolling Stone. Os singles lançados do álbum foram "Geek Stink Breath", "Brain Stew/Jaded", "Walking Contradiction" e "Stuck with Me". Embora o álbum não tenha chegado nem perto do sucesso de Dookie, ele ainda vendeu dois milhões de cópias nos Estados Unidos.^[12] Em 1996, Insomniac rendeu à banda indicações no American Music Awards nas categorias "Favorite Artist" (Artista Favorito), "Favorite Hard Rock Artist" (Artista Favorito de Hard Rock) e "Favorite Alternative Artist" (Artista Alternativo Favorito), e o vídeo de "Walking Contradiction" recebeu uma indicação ao Grammy de "Best Video, Short Form" (Melhor Vídeo, Forma Curta), além de uma indicação de "Best Special Effects" (Melhor Efeitos Especiais) no MTV Video Music Awards.^[13] Depois disso, a banda cancelou abruptamente uma turnê europeia, citando a exaustão.^[14]

Queda na popularidade: 1997–2002

Depois de fazer uma pausa em 1996, o Green Day começou a trabalhar em um novo álbum em 1997. Desde o início, tanto a banda quanto o produtor Cavallo concordaram que o álbum tinha que ser diferente de seus lançamentos anteriores.^[15] O resultado foi Nimrod, que marcou uma mudança de direção para a banda. O novo álbum foi lançado em outubro de 1997. Nele aparece uma variedade de gêneros, como pop-punk, surf rock, ska e uma balada acústica. O sucesso de "Good Riddance (Time of Your Life)", levou a banda à ganhar um MTV Video Music Awards de "Best Alternative Video" (Melhor Vídeo Alternativo) para o vídeo da canção.^[16] Os outros singles lançados do álbum foram "Nice Guys Finish Last", "Hitchin' a Ride" e "Redundant".

Em 2000, o Green Day lança Warning, mais um passo no estilo que eles tinham insinuado com Nimrod, neste álbum entrava em cena um estilo mais politizado da banda. Apesar de ter produzido os hits "Minority" e "Warning", alguns críticos chegavam à conclusão de que a banda estava perdendo relevância,^[17] e seguido de uma diminuída na popularidade. Apesar de todos os álbuns anteriores do Green Day terem atingido platina dupla, Warning só foi certificado disco de ouro.

No prêmio California Music de 2001, o Green Day ganhou oito prêmios, "Outstanding Album" (Álbum de Destaque) e "Outstanding Punk Rock/Ska Album" (Álbum de Destaque de Punk Rock/Ska) por Warning, "Outstanding Group" (Grupo de Destaque), "Outstanding Male Vocalist" (Vocalista Masculino de Destaque), "Outstanding Bassist" (Baixista de Destaque), "Outstanding Drummer" (Baterista de Destaque), "Outstanding Songwriter" (Compositor de Destaque) e "Outstanding Artist" (Artista de Destaque).^[18]

Ainda neste ano, é lançado a coletânea dos maiores êxitos da banda, International Superhits!, seguido da coleção de vídeos musicais International Supervideos!. Em 2002, é lançado a coletânea Shenanigans, que continha alguns b-sides da banda, incluindo "Espionage", que fez parte da trilha sonora do filme Austin Powers - O Agente Bond Cama, que foi indicada para um Grammy de "melhor performance de rock instrumental".

American Idiot e sucesso renovado: 2003–2006

No verão de 2003, a banda entrou em estúdio para escrever e gravar o novo material para um novo álbum, que seria intitulado Cigarettes and Valentines.^[19] Após completarem 20 faixas, as fitas master foram roubadas do estúdio. A banda escolheu não tentar recriar o álbum roubado, mas ao invés disso, começou tudo de novo. Em novembro, o Green Day colaborou com Iggy Pop em duas faixas de seu álbum Skull Ring. Em 1 de fevereiro de 2004, uma nova canção, um cover de "I Fought the Law" fez sua estreia em um comercial do iTunes durante o NFL Super Bowl XXXVIII.

Em 21 de setembro, sai o álbum American Idiot, estreando em primeiro lugar nas paradas da Billboard, sendo a primeira vez que um álbum da banda alcança o topo, apoiado pelo êxito do primeiro single do álbum, "American Idiot".

Green Day ao vivo na Alemanha durante a turnê de American Idiot.

O álbum foi anunciado como um "punk opera rock", ou mais corretamente, um álbum de conceito contando a história de personagens como "St. Jimmy", "Jesus of Suburbia" e "Whatsername".^[20] American Idiot ganhou o Grammy 2005 de "Best Rock Album" (Melhor Álbum de Rock) e a banda 'varreu' o MTV Music Awards, vencendo um total de sete dos oito prêmios no qual foram indicados, inclusive o "Viewer's Choice Award" (Prêmio Escolha do Público).^[21] Até o fim de 2005, a banda fez uma turnê de divulgação do álbum, com cerca de 150 datas — a mais longa turnê de sua carreira — em visita ao Japão, Austrália, e Reino Unido.

As gravações feitas no Milton Keynes National Bowl, em 2005, na Inglaterra, resultaram no lançamento em CD e DVD ao vivo de Bullet in a Bible, lançado em 15 de novembro do mesmo ano. Este álbum contém hits de American Idiot, bem como algumas canções de todos os seus álbuns anteriores, exceto Kerplunk e 1,039/Smoothed Out Slappy Hours. Em 10 de janeiro de 2006, a banda foi premiada com o People's Choice Awards de grupo favorito. Em 2006, o Green Day ganhou o Grammy de "Record of the Year" (Gravação do Ano), com a canção "Boulevard of Broken Dreams",^[22] que passou 16 semanas seguidas na primeira posição na parada musical Billboard Modern Rock Tracks, um recorde que partilhava até aquele momento com Red Hot Chili Peppers, com "Scar Tissue" e "It's Been Awhile".

O grupo esteve no filme Live Freaky! Die Freaky!, junto de outras bandas punk da Bay Area, de San Francisco. O filme teve a direção de John Roecker. Nesta época, os integrantes afirmaram que a era American Idiot havia acabado. Ainda em 2006, em parceria com o U2, fizeram uma apresentação juntos e cantaram um cover de "The Saints Are Coming", do The Skids. Todo o dinheiro arrecadado por este single foi doado para ajudar as pessoas atingidas pelo Furacão Katrina, que devastou a cidade de Nova Orleans.^[23]

Foxboro Hot Tubs e 21st Century Breakdown: 2007–presente

Em 2007, saiu um cover da canção "Working Class Hero" de John Lennon cantada pelo Green Day, essa música faz parte do álbum Instant Karma, de homenagem a John, em que participaram outros artistas como U2, Aerosmith, Black Eyed Peas, Snow Patrol, Ben Harper, Avril Lavigne, entre outros. A banda tem se envolvido em vários outros projetos de menor dimensão, no tempo após a promoção de American Idiot. No final de 2007, uma banda nova surgiu, e suas músicas foram divulgadas na Internet. Mais tarde, foi divulgado no site oficial do Green Day, que era um "projeto secreto" organizado pelo grupo, que se chama Foxboro Hot Tubs. Eles lançaram um álbum sob o nome desta banda intitulado Stop Drop and Roll!!!.^[24] Em 2008, o Foxboro Hot Tubs fez uma mini-turnê para promover o lançamento, atingindo pequenos estabelecimentos da Bay Area, incluindo o Stork Club, em Oakland e Toot's Tavern em Crockett, Califórnia.

Green Day durante um show secreto no Kesselhaus, Berlim, em 7 de maio de 2009.

Em uma entrevista com Carson Daly, a vocalista do Garbage, Shirley Manson revelou que Butch Vig estaria produzindo o próximo álbum do Green Day.^[25] O período de quase cinco anos entre American Idiot e 21st Century Breakdown foi o maior intervalo entre os álbuns de estúdio da carreira do grupo. A banda começou a trabalhar em um material novo em janeiro de 2006. Em outubro de 2007, Armstrong tinha 45 canções escritas, mas a banda ainda não mostrava sinais de progresso até outubro de 2008, quando um vídeo do grupo gravando com o produtor Butch Vig no estúdio foi postado no YouTube. Dois vídeos mostrando a banda no estúdio foram postados.^[26] O processo de escrita e gravação, abrangendo três anos e quatro estúdios de gravação, foi finalmente concluído em abril de 2009.^[27]

O novo álbum, intitulado 21st Century Breakdown, foi lançado mundialmente em 15 de maio de 2009,^[28] tendo recebido elogios de Krist Novoselic, da banda Nirvana.^[29] O álbum teve um recepção positiva da crítica, principalmente, obtendo uma média entre 4 e 5 estrelas. Após o lançamento, o álbum ficou em primeiro nas paradas em quatorze países diferentes, atingindo ouro ou platina em cada um. O desempenho de 21st Century Breakdown nas paradas é o melhor atingido pelo Green Day até o momento. Cinco singles foram lançados, "Know Your Enemy", "21 Guns", "East Jesus Nowhere", "21st Century Breakdown" e "Last of the American Girls", sendo que este segundo também faz parte da trilha sonora do filme Transformers: Revenge of the Fallen.

No MTV Video Music Awards de 2009, "21 Guns" levou três prêmios,^[30] se tornando o videoclipe mais premiado da noite, junto com "Single Ladies" e "Poker Face", de Beyoncé e Lady Gaga, respectivamente. A banda também se apresentou na premiação tocando a canção "East Jesus Nowhere". Já no GRAMMY Awards, a banda levou pela segunda vez o prêmio de Best Rock Album (Melhor Álbum de Rock).^[31]

Integrantes

Gráfico com os integrantes

Membros atuais

• Billie Joe Armstrong – vocal, guitarra (1987–presente)
• Mike Dirnt – baixo, vocal de apoio (1987–presente)
• Tré Cool – bateria, percussão, vocal de apoio (1990–presente)

Membros de turnê

• Jason White – guitarra, vocal de apoio (1999–presente)
• Jason Freese – teclado, piano, guitarra acústica, trombone, saxofone, acordeon, vocal de apoio (2003–presente)
• Jeff Matika – guitarra rítmica, vocal de apoio (2009–presente)

Membros anteriores

• John Kiffmeyer – bateria, percussão, vocal de apoio (1987–1990)
• Dave EC - bateria (1990-1991)

Membros de turnê anteriores

• Timmy Chunks – guitarra rítmica (1997–1999)
• Garth Schultz – trombone, trompete (1997–1999)
• Gabrial McNair – trombone, saxofone tenor (1999–2001)
• Kurt Lohmiller – trompete, tímpanos, percussão, vocal de apoio (1999–2004)
• Mike Pelino – guitarra rítmica, vocal de apoio (2004–2005)
• Ronnie Blake – trompete, tímpanos, percussão, vocal de apoio (2004–2005)

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Blink-182

Blink-182 (também conhecida somente por Blink) é uma banda estadunidense formada em 1992 na cidade de Poway, Califórnia, em um subúrbio ao norte de São Diego.^[1] A banda inicialmente chamava-se apenas Blink,^[2] mas ao descobrir a existência de um grupo homônimo irlandês anterior a eles, decidiram então adicionar o número 182, para se diferenciar e evitar um processo judicial.

O grupo alcançou grande fama em 1999 com o lançamento do álbum Enema of The State. Em fevereiro de 2005, a banda anunciou em seu site um hiato indefinido;^[10] se reuniriam novamente após quatro anos, em 8 de fevereiro de 2009, com planos de voltar aos palcos e estúdios de gravação.^[11]

O início

O Blink-182 era formado por três membros: Thomas Matthew DeLonge, Jr. (Tom) na guitarra e no vocal, Mark Allan Hoppus (Mark) no baixo e vocal, Scott Raynor (Scott) na bateria e na percussão. O grupo era conhecido no mundo todo por suas melodias punk rock que tornaram-se sucessos nas paradas musicais e pelo seu humor nas canções. A banda diferenciava-se das outras bandas punks pelo seu conteúdo humorístico, em contraste às letras de outras bandas do gênero, que apresentam um engajamento político-social. O Blink-182 inovou no punk, trazendo a tona o gênero que não estava muito em alta.

A história da banda começou quando Scott e Tom se conheceram no ensino médio. Logo após conheceram Mark e o inseriram na banda. Mark ficou ausente do grupo por um tempo, pois tinha problemas com uma namorada, voltando logo após para completar a formação e começar a carreira de sucesso.

Até o fim de 1993 a banda lançou Flyswatter. A demo tape foi gravada com material caseiro, o que explica a fraca qualidade de som. Quem escuta essa demo percebe como a qualidade da banda mudou desde então. Antes do fim do ano, a banda lançou outro cassete conhecido como Buddha. Em torno de mil cópias foram produzidas pela Cargo Filter Records. No início de 1994 o Blink lançou seu primeiro álbum de estúdio, Cheshire Cat, lançado pela Grilled Cheese Records. O álbum continha várias novas versões de músicas que apareciam no demo Buddha.

Pouco após o lançamento de Cheshire Cat, o grupo foi ameaçado legalmente por uma banda techno da Irlanda de mesmo nome. Para evitar um processo demorado, o Blink adicionou o número 182 no final de seu nome. Apesar de haver rumores do motivo pelos quais estes números foram escolhidos, todos os membros da banda deixaram claro que eles são totalmente aleatórios, porém há rumores de que o número originou-se do filme Scarface, no qual Al Pacino fala 182 vezes a palavra fuck.

O sucesso e a entrada de Travis Barker

Devido ao estouro do punk rock na década de 1990 (com bandas como Green Day e The Offspring), o Blink-182 assinou com os gigantes da MCA Records. Após mudarem-se para Encinitas, Califórnia, a banda gravou o álbum Dude Ranch com o produtor Mark Trombino. O álbum foi um sucesso e os singles, "Josie" e "Dammit" ficaram no topo das paradas dos Estados Unidos.

Em 1998 a banda teve um problema com Scott, pelo forte consumo de bebidas. Apesar de que alguns acreditam que ele deixou o grupo para conseguir seu diploma na faculdade, ou talvez que ele preferisse ficar na cena underground, ainda não foi esclarecido o que aconteceu. Quando Scott desapareceu durante uma turnê pelos Estados Unidos, a banda precisou de outro baterista para substituí-lo por um concerto. Travis Barker, que estava tocando com a banda The Aquabats, com quem o Blink-182 estava em turnê, decidiu tocar com eles aquela noite. Após aprender todo o set da banda em trinta minutos e tocando todas as canções com facilidade, Mark e Tom decidiram que Travis era o homem que a banda precisava e Scott foi separado do grupo. Depois que Travis entrou no lugar de Scott, houve boatos de que a canção "Man Overboard" foi escrita para o antigo baterista do grupo, ao menos ela tem trechos curiosos como: "Me desculpe, acabou", "Você saiu da linha e raramente está sóbrio", "Nós não podemos depender das suas desculpas porque no final é inútil", "Não posso dizer que sinto a falta dele", "Perda de um bom amigo, a melhor das intenções eu achei", "Cubra as cicatrizes, ponha a sua máscara de falsidade" e "Abandonei você no bar pra que tentasse salvar a sua face".^[12]

Tom DeLonge e Travis Barker em concerto com Mark Hoppus em agosto de 2003 no Bahrein.

Em 1999 foi lançado o aguardado Enema of the State. O álbum teve sucesso, e o Blink-182 ficou famoso entrando para o cenário musical central com aparições na MTV, com singles como "All the Small Things", "What's My Age Again?" e "Adam's Song". "All The Small Things" foi uma que humilhava todas as boy bands, incluindo principalmente a banda Backstreet Boys. A canção de Enema of the State teve sua origem no mesmo estilo seguido por bandas como NOFX, Green Day e The Offspring, mas era mais acessível para o rádio e tinha letras com que mais adolescentes podiam identificar-se. Isso fez com que o Blink perdesse sua credibilidade na cena punk principalmente pelo fato de que agora eles dividiam espaço com outras bandas populares de garotos, como os Backstreet Boys e o *NSYNC e foram tachados de "banda de garotinha adolescente" e de "terem se vendido por dinheiro".

Em 2000 foi lançado o único álbum ao vivo da banda, The Mark, Tom, and Travis Show (The Enema Strikes Back!), que contém várias canções do álbum Enema of the State, sendo que uma das canções, "Dumpweed", foi lançada como um dos singles do álbum, ao lado de "Man Overboard", porém a segunda canção citada foi a única que não apareceu como ao vivo no álbum.

Em 2001 o Blink-182 continuava seu reinado como os "reis do punk rock", gravando Take Off Your Pants and Jacket, que seguia as mesmas fórmulas básicas do sucesso Enema of the State. A banda continuou sem ganhar nenhuma credibilidade, mas seu sucesso no "mundo rock" ainda era evidente. No mesmo ano, apareceram na capa da revista CosmoGirl e ganharam um prêmio no Nickelodeon's Kids' Choice Award. Essas duas coisas fizeram com que a popularidade do Blink-182 caísse ainda mais no cenário punk, mas projetos laterais de Tom Delonge e de Travis Barker (Transplants e Box Car Racer) fizeram com que sua credibilidade começasse a crescer lentamente.

Durante esse tempo, o grupo fez outro álbum de sucesso, lançado em 2003. Descrita como uma auto-meditação na decadência romântica, seu quinto álbum de estúdio, Blink-182, (sem título) apresentava os singles "Feeling This", "I Miss You", "Down" e uma influência dos anos 1980, "Always". Travis Barker confirmou que a banda deixou o álbum sem título para representar um Blink totalmente novo. O álbum apresenta um tipo de música mais profundo do que qualquer outra coisa que o Blink já tenha feito, e fez com que ganhassem mais credibilidade no rock moderno enquanto ainda eram exibidos na MTV e em estações de rádio populares. Os críticos falaram que seu som ficou parecido com o estilo do The Police e do U2, apesar de que os membros da banda alegam ter tido maior influência do The Cure, cujo membro Robert Smith apareceu em "All of This". Segundo os ouvintes do álbum, as canções, junto com as letras, ficaram mais profundas. Uma turnê com a banda No Doubt no verão de 2004 também foi um sucesso. Depois da turnê, eles decidiram visitar a Irlanda para conhecer aqueles que já foram seus "inimigos", a banda Blink da Irlanda.

Hiato

Em fevereiro de 2005, o Blink-182 anunciou em seu site oficial um hiato indefinido.^[10] No final do mesmo ano a banda lançou uma coletânea com seus melhores hits, o CD Greatest Hits, que inclui "Another Girl, Another Planet", (cover de The Only Ones) cantada por Mark e e usada em um programa de Travis na MTV estadunidense e "Not Now", (bônus da versão britânica do álbum Blink-182) cantada por Tom. Originalmente, "Carousel" não estava na lista de canções, mas a pedido dos fãs ela foi incluída. O grupo lançou na mesma data o DVD Greatest Hits, que contém 13 videoclipes das canções mais famosas da banda.

Mark Hoppus e Travis Barker se envolveram em um projeto musical chamado +44, cujo o primeiro álbum de estúdio, When Your Heart Stops Beating, saiu em 14 de novembro de 2006. A canção "No It Isn't", feita por Mark para Tom, contém trechos polêmicos como "vamos cortar os nossos pulsos e queimar algo bonito" e "por favor entenda, isso não é apenas um adeus, isso é um eu não aguento você",^[13] explicando assim o motivo do fim do Blink-182.

Tom Delonge também está em uma nova banda, Angels and Airwaves, comentou sobre seu novo projeto: «Assim que acabou toda a confusão do Blink-182 quando estávamos na Europa, tive uma visão muito estranha. Meu coração estava batendo muito rápido durante três semanas seguidas de um jeito que nunca tinha acontecido antes. Eu senti como se eu tivesse sido tocado por algo e tinha que fazer algo concreto». Seu primeiro álbum de estúdio foi lançado em 23 de maio de 2006, We Don't Need To Whisper. Mark comentou sobre o álbum: «É tudo longo e repetitivo demais. Eu sempre amei a simplicidade das composições e letras do Tom, mas esse disco soa forçado e pretensioso demais».^[14] A banda Angels and Airwaves faz covers de algumas canções do Blink-182 como: "Down" e "I Miss You", já o +44, faz covers de "Dammit", "The Rock Show" e "What's My Age Again?".

Mark Hoppus em entrevista para os sites da MTV e B182.com confirmou o fim da banda. De acordo com ele, através de seu empresário, Tom não continuaria na banda por não ter "controle pleno das ações e querer mais tempo com a família". Mark também comentou que o grupo tinha sido uma democracia desde o primeiro dia, mas perto do fim, Tom estava querendo decidir tudo sozinho, segundo Mark ele nem mesmo ligou para acabar com a banda, foi seu empresário que fez isso.^[15] Travis Barker em entrevista acusou Tom de ter sido o causador tanto das brigas entre os integrantes, quanto do fim do Blink, dias depois em outra entrevista ele começou a chorar afirmando que Tom nunca mais falou com ele nem com o Mark. Segundo Mark, o que se sabe é que nos últimos tempos o Blink ainda estava junto, mas Tom só se comunicava com ele e Travis por meio do empresário e quando havia reuniões da banda, Tom ficava de cabeça baixa de um lado da sala ao lado do empresário enquanto Mark e Travis ficavam de outro lado. Tom DeLonge também deu várias entrevistas, contando um pouco sobre o hiato, em uma delas na época, afirmava que havia uma possibilidade do grupo lançar um último álbum e encerrar as atividades após esse lançamento.^[16]

Retorno

Em 8 de fevereiro de 2009, às 18h42min(Horário de Los Angeles), Tom DeLonge, Mark Hoppus e Travis Barker reapareceram juntos pela primeira vez, desde a separação, na cerimônia do Grammy Awards. Hoppus anunciou o retorno do grupo, fato confirmado por uma mensagem deixada no mesmo dia no site oficial da banda.^[11] O logo da banda também foi atualizado, com um novo visual cromado e agora com seis flechas. Tom Delonge confirmou também que o Blink 182 participaria de um grande evento em 2009; e que o Angels & Airwaves não havia acabado, ao contrário do +44, que teve suas atividades encerradas. DeLonge também disse que o novo álbum do Blink 182 será uma fusão de todos os trabalhos que eles já fizeram.

Eles haviam dito que iriam lançar um single antes da turnê de verão e o nome da música também havia sido divulgado: "Up All Night". Porém, em entrevista recente, o baixista Mark Hoppus disse que talvez não lançariam durante essa turnê, que começou no dia 23 de julho em Las Vegas e tem mais de 50 shows agendados nos Estados Unidos e Canadá.

Em entrevista à Billboard, o vocalista/guitarrista Tom DeLonge contou que o Blink-182 está em negociação com a gravadora Interscope e por isto o novo disco apenas ficará pronto em 2011. Tom também está trabalhando no novo álbum de sua banda paralela, o Angels and Airwaves. Porém na tarde do dia 26 de janeiro de 2010 Mark postou em seu twitter: "2011 está tão longe, farei de tudo para ter o novo álbum do Blink em 2010."

Formações da banda ao longo do tempo

1992 - 1998	Tom DeLonge - Vocal e guitarra Mark Hoppus - Vocal e baixo Scott Raynor - Bateria e percussão
1998 - 2005	Tom DeLonge - Vocal e guitarra Mark Hoppus - Vocal e baixo Travis Barker - Bateria e percussão
2009 - atualmente	Tom DeLonge - Vocal e guitarra Mark Hoppus - Vocal e baixo Travis Barker - Bateria e percussão

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Paramore...

Paramore (AFI: [ˈpærəmɔər]) é uma banda norte-americana de rock, formada em Franklin, Tennessee em 2004.^[6] Após várias mudanças, o Paramore consiste de Hayley Williams (vocal e teclado), Josh Farro (guitarra solo e vocal de apoio), Jeremy Davis (baixo), Zac Farro (bateria) e Taylor York (guitarra base).

História

2002-2005: Formação

Em 2002, quando tinha treze anos de idade, a vocalista Hayley Williams^[7] mudou-se de sua cidade natal Meridian, Mississippi para Franklin, Tennessee onde ela conheceu os irmãos Josh e Zac Farro na escola.^[8] Pouco tempo após a sua chegada, ela começou a fazer aulas de canto com Brett Manning. Antes de formar o Paramore, no entanto, Williams e o baixista Jeremy Davis participaram de uma banda chamada Factory, enquanto os irmãos Farro tocavam juntos depois da escola. A banda foi oficialmente formada por Josh Farro (guitarra e vocal), Zac Farro (bateria), Jeremy Davis (baixo) e Hayley Williams (vocais), em 2004, com a entrada posterior do vizinho de Williams, Jason Bynum (guitarra rítmica). Eles colocaram o nome Paramore, que é derivado do nome de um antigo baixista da banda, do tempo em que eles ainda tocavam na garagem, uma vez que o grupo descobriu o significado da palavra Paramour ("Amante secreto"), que soa idêntica ao nome escolhido, eles decidiram adotar o nome, usando a ortografia Paramore. A primeira canção da banda que foi escrita em conjunto foi "Conspiracy", que mais tarde foi utilizada em seu primeiro álbum.

Durante os anos seguintes, o Paramore se apresentou em locais fora da área da grande Nashville, incluindo os concertos e festivais Purple Door e Warped Tour. John Janick, CEO e co-fundador da da gravadora Fueled by Ramen, ouviu demos da banda e foi a um concerto para ouvi-los ao vivo. Depois de uma pequena apresentação em um armazém, a banda assinou com a gravadora, em Abril de 2005.

2005: All We Know Is Falling

Ver artigo principal: All We Know Is Falling

A banda viajou então para Orlando para gravar seu álbum de estréia, All We Know Is Falling, mas pouco tempo depois, o baixista Jeremy Davis optou por deixar a banda citando razões pessoais. Os outros membros continuaram a gravação do álbum, escrevendo "All We Know" sobre a saída de Davis. O álbum também refletiu a dor da perda do integrante como explica Williams, "O sofá (na capa do All We Know Is Falling) com ninguém lá e a sombra à curta distância, é sobre Jeremy nos deixando e nós nos sentindo como se tivesse um espaço vazio". A gravação de All We Know Is Falling levou três semanas, e o material promocional para o álbum mostrava apenas os quatro membros restantes. Antes da turnê, a banda adicionou John Hembree (baixo) para substituir Davis. Durante este Verão, Paramore se apresentou no Shira Girl Stage de 2005 com a Warped Tour. Ao ser convidado pela banda a voltar, Davis retornou ao Paramore depois de cinco meses separados. All We Know Is Falling foi lançado em 24 de julho de 2005 e alcançou a posição #30 no Heatseekers Chart da Billboard.^[9] Paramore lançou então "Pressure", como seu primeiro compacto, com um vídeo dirigido por Shane Drake, mas a canção não teve lugar nas paradas musicais. O vídeo mostrava a banda tocando num armazém. "Pressure" também é destaque na trilha sonora para o game The Sims 2 para Playstation 2 e Xbox. Em Julho, "Emergency" foi lançado como o segundo single, o vídeo novamente reúne a banda com o diretor Shane Drake e apresenta William Hunter, que substituiu Bynum na guitarra.^[10] O terceiro compacto foi "All We Know", o vídeo consiste de uma coleção de apresentações ao vivo e os bastidores.

2007: Riot! e outros projetos

Ver artigo principal: Riot!

Hayley Williams

Paramore começou a gravar seu segundo álbum Riot! em janeiro de 2007, terminando a produção em Março, sem a guitarra de Hunter Lamb (que deixou a banda no início de 2007 para se casar); sem Lamb, o guitarrista solo Farro foi obrigado a desempenhar todos os papéis de guitarra no álbum. Lamb foi desde então substituído pelo guitarrista Taylor York, que tinha estado em uma banda com os irmãos de Farro antes de que os dois encontrassem Williams.^[11] Depois de ser cortejado pelos produtores Neal Avron e Howard Benson, Paramore optou por gravar Riot! com o produtor de New Jersey, David Bendeth (Your Vegas, Breaking Benjamin), lançando o álbum no dia 12 de Junho de 2007. Riot! entrou na posição #20 na Billboard 200 e na #24 nas paradas do Reino Unido. O álbum vendeu 44 000 cópias na primeira semana nos Estados Unidos. O nome Riot! havia sido escolhido porque ele significava "uma súbita explosão de emoção descontrolada", e era uma palavra que "resumia tudo." O primeiro single do álbum, lançado em 21 de junho de 2007, "Misery Business", é, de acordo com Williams, "mais honesto do que qualquer coisa que eu já escrevi, e os caras igualaram a emoção musicalmente".^[12]

O verão de 2007 viu Paramore participar na sua terceira Warped Tour e pôr jornais no correio das suas experiências em yourhereblog de MTV. Em junho eles foram declarados pela Rolling Stone como "Ones to Watch" (algo como, "obrigação a assistir"). Paramore fez sua estréia na televisão no show diário Fuse Networks. O segundo single de Riot!, "Hallelujah", foi lançado no dia 30 de Julho de 2007, e só está disponível atualmente online e na televisão britânica. O vídeo, muito semelhante ao de "All We Know", mistura bastidores e performances ao vivo. Em agosto de 2007, Paramore tinha se apresentado na MTV, executando as versões acústicas das suas canções ou atuando em curtos acompanhamentos nos comercias da MTV. Como "MTV Artists of the Week", a banda filmou os pontos temáticos de acampamento em Queens, Nova Iorque, tudo escrito e dirigido por Evan Silver e Gina Fortunato. MTV.com também tem uma coleção de vídeos curtos com a banda, para promover Riot!. Por semanas em agosto de 2007, o "Misery Business" foi o vídeo número um na MTV.com. Em 8 de Outubro, Paramore tocou "Misery Business" ao vivo no Late Night with Conan O'Brien, uma reserva permitida devido à amizade entre a banda Max Weinberg, feita durante a Warped Tour 2007. Em agosto, Paramore participou no videoclipe da banda New Found Glory em seu cover de "Kiss Me", canção da Sixpence None the Richer.^[13]

Em 11 de outubro de 2007, o vídeo da música "Crushcrushcrush" estreou na televisão dos Estados Unidos como o próximo single de Riot!. O vídeo de "Crushcrushcrush" mostra a banda tocando no deserto, mediante a ser espiados e, mais tarde, destruindo seu equipamento. O single foi lançado oficialmente nos Estados Unidos em 19 de novembro e disponibilizado no Reino Unido em 12 de novembro de 2007. Williams gravou vocal convidado para as faixas "The Church Channel" e "Plea" para a Say Anything álbum de conceito In Defense of the Genre em 23 de Outubro de 2007. O grupo executou um estilo acústico ao vivo, em Boston em 29 de novembro de 2007 para a FNX rádio. Em 31 de dezembro de 2007, Paramore tocou no programa de Véspera de Ano-Novo da MTV, que corria a partir das 11:30 pm às 1:00 am.

Paramore foi destaque na capa de Fevereiro de 2008 da revista Alternative Press e foi eleita "A Melhor Banda de 2007" pelos leitores. A banda foi nomeada para o "Artista Revelação" no 50º Grammy Awards, apresentado em 10 de fevereiro de 2008, mas perdeu para Amy Winehouse.

2008:Twilight Soundtrack e The Final Riot!

No início de 2008 começou a turnê de Paramore no Reino Unido, para promover o seu álbum Riot!, juntamente com New Found Glory, Kids in Glass Houses e Conditions. No início de fevereiro de 2008, a banda começou uma turnê pela Europa, porém, em 21 de fevereiro de 2008, a banda anunciou que tinham cancelado seis shows devido às questões pessoais. Williams escreveu no Web site da banda que "o intervalo dará a banda uma possibilidade para sair e realizar as nossas questões pessoais". A MTV.com informou que os fãs de Paramore estavam especulando sobre o futuro da banda e rumores de problemas relatados que tinha sido iniciados no início do mês quando Josh Farro, expressou sua raiva contra os meios de comunicação sobre o foco da Williams. A banda, no entanto, retornou à sua cidade natal para gravar o videoclipe para o quarto single "That's What You Get", que só foi liberado em 24 de março de 2008.^[14]

O quarto single "That's What You Get", dirigido pelo diretor Marcos Siega, foi filmado na cidade de Nashville durante os dias 02 e 3 de Março. No clipe, há uma interação entre a banda e os velhos amigos dos integrantes, num momento festivo, embora as especulações do término da banda estivessem sendo rumores preocupantes ao futuro do Paramore.

A banda saiu em turnê com o Jimmy Eat World, nos Estados Unidos em abril e maio de 2008. A banda intitulou o festival Give It A Name no Reino Unido em 10 de maio e 11 de maio de 2008. A banda também realizou no In New Music We Trust Stage no Radio 1's One Big Weekend em Mote Park, Kent em 10 de maio de 2008. Paramore teve a sua estréia na performance irlandesa do RDS em Dublin, Irlanda, em 2 de junho de 2008. Além disso, Paramore tocou em 2008 a Vans Warped Tour em 1 de julho - 6 de julho de 2008.

No TRL da MTV, 7 de Maio de 2008, a vocalista, Hayley Williams disse que a banda trabalhava em um novo álbum, e que seria confiantemente lançado no próximo Verão. Hayley diz que ela e a banda estiveram praticando as novas canções durante as passagens de som na turnê. Em um artigo de capa na Alternative Press, Zac Farro especulava sobre um próximo álbum, dizendo que ele iria soar como bandas Mew, Thrice, e Arcade Fire.

A nova canção da banda, "Decode", é o single principal do filme de Twilight. Outra canção chamada "I Caught Myself" também entrou na trilha sonora do filme.^[15] A banda começou a filmar o vídeo em 13 de Outubro de 2008 e a vocalista Hayley Williams postou fotos do set no site oficial. "Decode" foi lançado em 1º de outubro de 2008, no site do Paramore Fan Club, bem como no Web site da Stephenie Meyer.^[16][17] O vídeo estreou em 3 de novembro. Hot Topic hospedou partes da trilha sonora para escutar em 24 de outubro de 2008, que foi divulgada em 4 de novembro de 2008. A banda lançou uma versão exclusiva da trilha sonora com uma versão acústica de "Decode".

Em de 19 de Maio, Paramore anunciou em seu site que eles entrariam em turnê novamente. A turnê se chamaria "The Final Riot!", com início em 25 de Julho e término em 1 de Setembro. Nessa turnê a banda tocou uma parte de "Hallelujah" de Leonard Cohen. Filmado durante essa turnê, foi lançado o álbum ao vivo The Final Riot!, primeiramente no Reino Unido em 24 de Novembro e no dia seguinte nos Estados Unidos. O álbum inclui um DVD bónus com o concerto ao vivo, um documentário exclusivo e os bastidores.

Paramore em São Paulo

Em Outubro, o grupo fez uma turnê pela América Latina, passando por México, Brasil e Chile. Chegaram ao Brasil no de 21 e fizeram três apresentações. No dia 23 de Outubro fizeram o primeiro show em São Paulo (Credicard Hall), no dia 24 no Rio de Janeiro (Citibank Hall) e em Porto Alegre no dia 25 (Teatro do Bourbon Country).^[18] Receberam o prêmio MTV Brasil que haviam ganhado no VMB 2008 de "Artista Internacional do Ano".^[19]

Em Novembro de 2008, Josh Farro anunciou que a banda estava trabalhando em seu terceiro álbum de estúdio. Falando para a Rocksound, Josh disse: "Nenhuma das canções está finalizada, mas nós temos algumas idéias aqui e ali. Temos em algum lugar de oito à dez idéias para músicas. Elas são todas músicas ótimas; eu acho que Hayley tem algumas letras em algum lugar e pedaços de melodias que ela canta enquanto estamos verificando o som de uma canção. Na maioria, o álbum está numa fase mais inicial. Acho que vamos ser mais dinâmicos nesse álbum do que no último, o último era claro o tempo inteiro. Vamos tentar expandir e tentar novos gêneros musicais de um jeito que ainda seja o Paramore. Será difícil, mas acho que temos canções realmente legais, também temos uma canção acústica que o Taylor e eu escrevemos e não se parece nada com o Paramore mas eu acho que é bom".^[20]

Neste mesmo mês, foi lançado o segundo CD ao vivo da banda, juntamente a um DVD, The Final Riot!, que foi gravado no dia 12 de Agosto, diretamente do show da cidade de Chicago, Illinois. Foram disponibilizadas duas versões do novo projeto, o The Final Riot! e o The Final Riot! Deluxe Edition, este último que, além do show, contém bastidores, o documentário "40 Days Of Riot!", e um videoclipe exclusivo da música "Let The Flames Begin".

2009-presente: Brand New Eyes

Ver artigo principal: brand new eyes

No dia 23 de março de 2009, Paramore começou a gravar seu terceiro álbum de estúdio na Califórnia. O estúdio onde gravaram o álbum fica em Hidden Hills.^[21] Em janeiro de 2009, Josh Farro falou para a revista inglesa Kerrang! sobre o novo álbum, dizendo: "Vamos tentar gravar em Nashville mesmo. Eu acho que escrever o álbum lá será inspirador e se gravarmos lá também será mais facil já que poderiamos dormir na nossa própria cama ao invés de ir para algum hotel iqual aos outros 300 dias do ano! Não temos certeza ainda de quem irá produzir este álbum. Nós fizemos "Decode" com o produtor Rob Cavallo, o que foi muito bom, mas nós estamos procurando e não queremos tomar nenhuma decisão ainda já que nós temos certeza do que queremos. Nós adoramos como nossas músicas soam ao vivo e nós queremos um produtor que possa capturar isso."^[22] As primeiras músicas deste disco foram divulgadas durante uma turnê que a banda fez com o grupo No Doubt^[23] que a banda participou no verão americano.

Paramore durante um show da turnê de divulgação do álbum Brand New Eyes em 2009.

O novo álbum, intitulado Brand New Eyes,^[24] foi oficialmente lançado no dia 29 de setembro e possui doze músicas. O primeiro single "Ignorance" foi liberado para downloads, além da pré-venda oficial do CD, no dia 7 de julho.^[25]

De acordo com o LiveJournal do grupo, Rob Cavallo (conhecido por produzir o single "Decode", além de ter trabalhado com artistas como Green Day, Avril Lavigne, Less Than Jake e My Chemical Romance) foi o produtor deste disco.^[26] O video clipe oficial de "Ignorance" estreou na MTV em 13 de agosto de 2009,^[27] além do video também ter sido disponibilizado em vários outros sites. O Paramore então anunciou que sairão em uma turnê de divulgação do álbum pelos Estados Unidos as apresentações começaram em 29 de setembro (dia do lançamento de brand new eyes) e se encerraram em novembro com um show na cidade natal da banda, Nashville.^[28] Paramore também fez uma performance no MTV Unplugged que ainda está disponivel na MTV.com.

Durante a turnê de divulgação de Brand New Eyes, a vocalista Hayley Williams teve de deixar o palco durante uma apresentação em 29 de setembro devido a um problema na voz. Em 2 de outubro, foi anunciado que algumas datas da turnê teriam de ser adiadas, pois a vocalista Hayley Williams estava infectada com laringite.^[29]

No dia 23 de Novembro foi lançado o clipe do segundo single deste álbum, "Brick By Boring Brick", dirigido por Meiert Avis, que já havia trabalhado com bandas como New Found Glory e U2. O video estreou, primariamente, no site da banda.^[30]

Em 14 de janeiro de 2010, a vocalista Hayley Williams confirmou o próximo single de Brand New Eyes, sendo a canção "The Only Exception" e foi lançado como um single internacional. O video clipe foi lançado pelo website oficial da banda em 17 de fevereiro e foi dirigido por Brandon Chesbro, que também dirigiu o DVD The Final Riot. ^[31]

Em fevereiro de 2010 Justin York, irmão de Taylor York, substituiu Josh Farro na turnê do Paramore pela Oceania, já que o guitarrista principal se ausentou por algum tempo das atividades relacionadas a banda em razão do seu casamento.^[32] A banda então, após o retorno confirmado de Josh Farro, planeja embarcar em uma nova turnê pelos EUA em abril.^[33] Paramore também abrirá shows do Green Day em sua Stadium tour, em Dublin e Paris.^[34] A banda também confirmou que tocará no Reading and Leeds Festival de 2010 em 28 e 29 de agosto, que acontece, simultaneamente, nas cidades de Reading e Leeds, na Inglaterra, abrindo os shows do grupo Blink 182.^[35] Em maio, foi anunciado ainda que a banda faria mais uma turnê curta pelo Reino Unido em novembro de 2010.^[36]

O próximo single da banda para BNE foi anunciciado como sendo a canção "Careful". ^[37]

Influência e estilo musical

Joshua Martin tinha escrito depois de uma entrevista com Hayley Williams, "A banda não é apenas uma pequena garota pop-punk com cabelo vermelho e uma atitude corajosa. A sua música parece-se com ela, ela tem idade diferentemente. Quase literalmente uma anti-Avril Lavigne." A revista Alternative Press comentou que a banda era uma "sondagem jovem", consistentemente sendo "honesta". O primeiro álbum de Paramore, All We Know Is Falling tinha uma dúvida mais um som "pop-punk formulaico" que foi "bem entregue particularmente", e a combinação dos dois haviam criado um "álbum infundido rock refinado do pop-punk." O segundo lançamento da banda Riot!, foi explorado uma "variada escala de estilos", contudo, não saindo da "sua assinatura sonora".^[26]

Show da banda em Orlando, Florida, no dia 23 de abril de 2007

A Alternative Press e vários outros revisores notaram que a fase das performance da banda ajudaram a impulsioná-los à fama maior. A revista afirma que Hayley; tem mais carisma do que cantores de duas vezes a sua idade". O Autor-compositor John Mayer tinha elogiado a voz de Hayley em um blog em Outubro de 2007, chamando-a de "grande esperança laranja": "laranja" em referência à cor do cabelo dela. Por causa do aspecto feminino da banda, Paramore ganhou comparações à Kelly Clarkson e Avril Lavigne a cima mencionado, ao qual o revisor disse que foi "extremamente infundado". O avaliador Jonathan Bradley observou que "Paramore ataca sua música com um entusiasmo contagioso", contudo, ele também explicou que "não ha muita diferença entre Riot! e as melhores músicas de Kelly Clarkson e Avril Lavigne". Um revisor da NME tinha comparado o som de Paramore com aquele de "No Doubt (despojado de todos os ska bollocks)" e "os sonhos de Kelly Clarkson". Hayley continuou comentando sobre o aspecto feminino da banda dizendo que Paramore não é "esta banda afeminada " e faz "música para que as pessoas apreciem música, por isso as pessoas não podem falar sobre a minha sexualidade."

Paramore expressou sua influência para a criação da banda e suas músicas tinham vindo da Jimmy Eat World, Chicago, Sunny Day Real Estate, Death Cab for Cutie e Failure; Hayley citando suas influências pessoais como Robert Smith do The Cure e Etta James. Hayley explicou que bandas como U2, "que são enormes, e fazer tudo o que quiserem, escrever o que eles querem e representam algo", Jimmy Eat World, que não me parece cada vez desiludir os seus fãs", e No Doubt, "que têm feito coisas surpreendentes", atuam como um modelo do caminho no qual Paramore gostaria de tomar a sua carreira.

Em uma entrevista com a BBC, Josh Farro afirmou: "A nossa fé é muito importante para nós. Ela está obviamente saindo na nossa música, então sua visão do mundo sairá em tudo o que fizer. Mas não estamos aqui para pregar sermões as crianças, nós estamos aqui, porque nós amamos a música." Em março de 2008, o baterista Zac Farro afirmou em uma entrevista que eles não se consideram uma banda emo e sim uma combinação de estilos.^[38]

Membros da banda

• Hayley Williams – vocal e teclado
• Josh Farro – guitarra solo e vocal de apoio
• Taylor York – guitarra base
• Zac Farro – bateria
• Jeremy Davis – baixo

Gráfico dos membros da banda no decorrer do tempo


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